EL MAPA OCULTO DE LAS FIESTAS Y RITUALES IBÉRICOS
Por mucho que las guías turísticas se esfuercen en recopilar lo más pintoresco del país, España sigue guardando un mapa invisible, un territorio de costumbres transmitidas de boca en boca, de gestos heredados, de rituales que a menudo sobreviven en pueblos que ni siquiera aparecen en el atlas mental del visitante medio.
Allí, en calles estrechas y plazas pequeñas, se libran batallas simbólicas, se bendicen animales, se salta sobre bebés, se encienden hogueras que iluminan la noche con un eco que viene de antes del cristianismo. Son tradiciones que no nacieron para la foto ni para el espectáculo, sino para unir a la comunidad, exorcizar miedos y celebrar la vida en todas sus formas.
Entre el rito y el juego
Al recorrer España con este objetivo, el viajero descubre que la fiesta no es mero entretenimiento: es la forma en que un pueblo dialoga con su pasado. Hay celebraciones que parecen salidas de un códice medieval y otras que se remontan a un tiempo anterior a Roma.
Cada una tiene un lenguaje propio: el repique de los cencerros, el crujir de las teas, el olor a pólvora, la tensión de un salto o la carcajada cómplice tras una máscara improvisada.
España es un mosaico cultural donde conviven siglos de historia, religiones, leyendas y supersticiones. Más allá de las celebraciones populares que conocen los turistas, hay fiestas y rituales que sobreviven en pequeñas localidades, muchas de ellas de origen pagano, prerromano o medieval, que transmiten un espíritu único y un profundo sentido de pertenencia.
- La Fiesta del Cascamorras (Guadix y Baza, Granada)
Cada 6 de septiembre, dos ciudades granadinas escenifican una peculiar “batalla” por una imagen sagrada: la Virgen de la Piedad. Según la tradición, un obrero de Guadix halló la talla en Baza, y desde entonces los bastetanos intentan impedir que los accitanos se la lleven. El protagonista, el Cascamorras, recorre la ciudad cubierto de grasa negra, perseguido por multitudes armadas con pinturas y aceite. El trasfondo mezcla devoción, sentido del humor y una herencia de rivalidad amistosa que se remonta a finales del siglo XV, documentada.
- La Rapa das Bestas «La Rapa de las Bestias» (Sabucedo, Pontevedra)
De origen incierto, posiblemente celta, esta fiesta se celebra cada julio en la aldea de Sabucedo. Vecinos y visitantes se adentran en el monte para reunir caballos salvajes y llevarlos al “curro”, un cercado donde se les corta la crin y se les marca.
Más que un simple espectáculo, es un ritual de comunión con la naturaleza, donde el contacto físico y la fuerza colectiva evocan un vínculo milenario entre humanos y animales. Muy relacionada con el culto al dios Neto o Neton, asociado a la protección de los guerreros y asociado muy claramente al caballo.
- El Colacho (Castrillo de Murcia, Burgos)
En este pequeño pueblo burgalés, el Corpus Christi se vive con un ritual único: hombres disfrazados de demonio saltan por encima de bebés tendidos en colchones en plena calle.
Esta ceremonia, conocida como El Salto del Colacho, simboliza la purificación y la protección contra el mal. Su mezcla de paganismo y cristianismo es tan peculiar que ha atraído la atención de antropólogos de todo el mundo. Asociado con las ofrendas humanas de bebés al dios Baal, Baal Hammon o Melqart.
1. LA PINOCHADA DE VINUESA. SORIA
En las estibaciones de la Sierra de la Cebollera y de los Picos de Urbión se encuentra Vinuesa. Es una de las regiones más importantes en lo que a bosque de pinos se refiere y junto a ella está la famosa Laguna Negra. Con tanto pino cada 169 de agosto celebra Vinuesa la fiesta de la pinochada.
Cuenta la tradición que se produjo una pelea entre los vecinos de Vinuesa y los de Covaleda por la propiedad de la imagen de la “Virgen del Pino”. Batalla que se decantó a favor de Vinuesa gracias a la intervención de sus mujeres. En la fiesta participan dos cofradías, la de la Virgen del Pino compuesta solo por hombres casados y la de San Roque, de hombres solteros. Se enfrentan en una danza singular que siempre gana los casados de la Virgen del Pino.
Tras esa danza las mujeres de Vinuesa armadas con ramas de pino van atizando pinochadas a todo hombre que esté por la calle, que son todos. Vamos que se pasan la mañana repartiendo mandobles de pino a todo varón de la localidad.
- La Endiablada (Almonacid del Marquesado, Cuenca)
Cada febrero, en honor a San Blas y la Virgen de la Candelaria, los hombres del pueblo se visten con trajes multicolores y grandes cencerros atados a la cintura, que hacen sonar de forma ensordecedora.
Se cree que el origen es pastoril y que los cencerros ahuyentaban a los malos espíritus, pero también se interpreta como una herencia de antiguos rituales de fertilidad iberos en los que los ropajes coloridos, las joyas y el sonido de las propias reses anunciaban la búsqueda de matrimonios, o la representación de estatus en el clan.
- El Filandón (León)
Aunque menos vistoso que otras celebraciones, el filandón es un ritual oral que sobrevive en zonas rurales leonesas. Antiguamente, las mujeres se reunían para hilar lana mientras los mayores contaban cuentos, leyendas y canciones.
Hoy se conserva como acto cultural nocturno, con poesía, música y narración, reivindicando la palabra hablada como vehículo de memoria colectiva. Podría ser herencia de las reuniones en homenaje a Drabeni (nombre hallado en epigrafía monetal, de interpretación discutida: podría ser un dios/a protector o epónimo de una tribu).
- La Fiesta de los Jurramachos (Montesclaros, Toledo)
En Carnaval, los jurramachos se cubren con ropas viejas, máscaras improvisadas y objetos domésticos convertidos en disfraz. Nadie puede ser reconocido: el anonimato es clave para la burla y la libertad de palabra.
Es una de las manifestaciones carnavalescas más libres y espontáneas, heredera de un tiempo en que el pueblo podía criticar al poder solo bajo el amparo de la máscara. Relacionadas con el equivalente ibero (sin nombre aún conocido) a las fiestas en homenaje a un dios parecido a Loki, dios vikingo de la “locura”, la diversión y las bromas, a veces, pesadas, interpretado en la cultura ibera, o a espíritus liminales y genios protectores/engañadores ibéricos, como figuras híbridas (mitad animal, mitad humana) que podrían representar genios protectores o arquetipos locales, siendo seres portantes de máscaras, rasgos de animal y/o asociados a rituales de iniciación y posible “engaño” ceremonial.
- El Ball dels Diables «El baile de los diablos» (Vilafranca del Penedès, Tarragona)
De origen medieval, posiblemente vinculado a autos sacramentales asociados a rituales íberos a Ataecina, diosa del inframundo, la noche, la regeneración y el renacer, que guiaba a las almas al más allá y aseguraba su retorno cíclico a la vida, este espectáculo de fuego y pólvora es una representación simbólica de la lucha entre el bien y el mal. Diablos, pirotecnia y música convierten la plaza en un escenario infernal lleno de energía.
- O Entroido Ribeirao «El carnaval ribereño» (Chantada, Lugo)
Uno de los carnavales más antiguos y menos turísticos de Galicia. Los participantes se disfrazan con máscaras de madera y ropas tradicionales, recorriendo las aldeas con música y sátira. No hay escenarios ni tarimas: todo ocurre en las calles y casas, como hace siglos. Festividad muy relacionada, por lo que se cree, con el culto al dios Ibero Neto, Neton, Netombelius o Netombeles, dios guerrero, protector y asociado muy claramente al caballo.
- El Zarrón (Almazán, Soria)
El 17 de mayo, en honor a San Pascual Bailón, los zarrones recorren la ciudad con grandes zurrones de piel, golpeando a quien se les acerque demasiado. Es una fiesta pastoril que mezcla devoción, fuerza física y humor. Se cree que también se puede relacionar con el culto al dios Neto, dios guerrero, protector de clanes, que aparece con otros nombres en otras tribus o sociedades íberas.
Estos sorianos o sorianas siempre andan zurrando
- Les Danses de Sant Diumenge «Los bailes se Santo Domingo» (Algemesí, Valencia)
Fiesta de raíces ancestrales, basadas en rituales y creencias ibéricas lastimosamente poco documentadas, posiblemente relacionada con las fiestas o ceremonias ofrecidas al dios Ibero de levante Betatum, divinidad relacionada con el sol o la luz, en la que se bailan danzas procesionales con trajes históricos y música tradicional. Está considerada patrimonio inmaterial de la humanidad por la UNESCO, pero sigue siendo una celebración íntima en la localidad.
- El Día de la Almadía (Navarra)
En Burgui, cada primavera, los vecinos recrean el transporte de madera por el río Esca en almadías (balsas). Es un tributo a un oficio desaparecido y a la fuerza de la vida fluvial en la montaña, trabajos realizados desde épocas anteriores a la era cristiana, posiblemente relacionadas con el culto a Melkart, dios fenicio adoptado por los iberos que representaba el protector de la ciudad, la navegación y el comercio.
Un mapa vivo de España
Estas celebraciones, dispersas por toda la península, son la prueba de que la cultura española no es un bloque homogéneo, sino una red de pequeñas identidades que se nutren de la memoria y de la tierra. Preservarlas no es solo conservar el pasado: es dar sentido al presente y ofrecer a las nuevas generaciones una herencia que no se aprende en los libros, sino que se vive, se canta, se baila y se comparte.
Ritualidad como Patrimonio Vivo
Estas fiestas no son meras recreaciones folclóricas. Cada una es un fragmento de historia oral, un recordatorio de cómo los pueblos ibéricos han sabido entrelazar creencias religiosas, supersticiones, elementos naturales y momentos de desahogo colectivo. Su supervivencia depende de un delicado equilibrio: mantener su autenticidad sin dejar que el turismo masivo diluya su esencia.
