Menchu Marcos destaca en el arte contemporáneo taurino con una técnica de relieve que aporta volumen a retratos de toreros como Roca Rey. Su exposición en Las Ventas 2025 muestra un realismo expresivo del momento, reflejando una versatilidad creativa que incluye también series étnicas y escenas de gran vitalidad.
Menchu marcos
Exposiciones de pintura hay muchas, pero monográficas sobre tauromaquia ya no hay tantas. Eso es lo que me llevó una tarde a Arévalo para ver la muestra de la pintora Menchu Marcos; quien además me explicó personalmente la nueva técnica que había utilizado en la composición de las obras. Cuadros que son retratos de toreros, de distintas escenas taurinas o de detalles cuidadosamente escogidos por Menchu; unos en vivos colores y otros, que llaman la atención, en blanco y negro.
“Blanco y negro me parece elegante, la gente se cree que es muy fácil. Pero tiene muchísima gama de color el blanco y negro. O sea hasta que llegas al blanco, que no existe y el negro tampoco, pasa tiempo. Empecé con una chaquetilla con esta técnica y la hice en tono sepia. A mí hay fotografías que me lo piden. Están en color y las paso a blanco y negro”.
Y en esos tonos y colores destacan retratos de rostros por todos conocidos a los que no les hace falta más color para que el espectador pueda sentir, comprender y compartir los sentimientos que los toreros vivían en esos instantes. La proximidad de la imagen en retratos y detalles pone de manifiesto la moderna y contemporánea técnica utilizada por Menchu Marcos en esta serie taurina. Ya que el relieve conseguido dota a la obra de un acabado especial, porque a la pintura se le incorpora el volumen que proporcionan otros materiales como el acrílico.
“En este arte contemporáneo uso una técnica de relieve con un acrílico que vas añadiendo a la chaquetilla, por ejemplo. Cuando le metes además de oleos, jugo de mármol, rotuladores, acrílico ya es un arte muy contemporáneo”
Durante los procesos creativos con esta técnica y esos materiales, los cuadros tienen una vida propia al margen de la de su creadora. Se les añade el acrílico que aporta volumen y por la mañana ha menguado y se le ha de poner más y así la materia se incorpora y reduce, precisando a veces hasta cinco kilos de material.
“Raspar, limpiar volver echar material, raspar, limpiar…Es una tarea laboriosa”
Esta etapa de Menchu dedicada a los cuadros taurinos tiene un ecuador, un punto álgido, con la exposición realizada en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid durante la feria de San Isidro del 2025. El gran número de visitantes hizo que nuestra anfitriona obtuviese una amplia visibilidad entre los aficionados y los maestros.
Pero no tenemos delante sólo retratos y detalles, hay una obra compuesta por diversos elementos ya que integra persona, lugar y animal que se ubicaban en orígenes y escenarios dispares y que se muestran juntos en la interesante alegoría de Miguel Ángel Perera preparándose para citar al toro en la Plaza de la Villa de Arévalo. Contrasta con los óleos con los que expresa la plaza, el relieve del traje de torear, que aporta vida y realismo al tiempo que es coherente con la situación de la luz en el resto de la escena.
Al margen de la alegoría, no es exagerado decir que en sus obras dedicadas a la tauromaquia, Menchu Marcos pinta momentos:
“Sí, son momentos, por ejemplo en el cuadro del picador yo no saco al picador picando al toro, sin embargo la gente sabe lo que va a pasar, viendo ese momento ya sabe todo lo que va a pasar, lo sabe.”
Porque en la pintura hay cuadros que además de una técnica expresiva tienen otra, la narrativa y es que lo actual no es sólo la abstracción. Si podemos decir que son modernas las técnicas utilizadas no podemos decir lo mismo de la temática. Lo taurino como protagonista del arte español es algo ya tradicional al menos desde Goya. Pintura, música, literatura, escultura, cine y fotografía han tenido al mundo de los toros como un referente, un protagonista permanente en toda nuestra cultura que sigue muy vivo.
Pero como Menchu explica:
“Yo no me puedo encasillar en lo taurino. Me gusta salir ahora estoy preparando una serie étnica con pinturas de africanas. Me gusta lo fresco y lo moderno, mezclar”
Hay que buscar también en la producción anterior a esta faceta taurina y aquí encontramos una obra muy personal en la que las escenas, atractivas pero cotidianas, se mezclan con la diversión y la frescura de la historia que cuentan y con la alegría del trazo y el color.
Los protagonistas de estos cuadros están en movimiento, se capta esa sensación de vitalidad y dinamismo con un resaltado colorido; no me parece desacertado decir que ofrece reminiscencias de Andy Warhol. Si en la serie taurina se definen momentos, en estas otras obras las escenas son más largas.
El niño puede volver a su casa en Las Navas del Marqués circulando muy serio con su poni, mientras que la autora a la sonrisa que provoca la historia, le añade los normales reflejos de los cristales de los coches. Del mismo modo que en estas dos escenas de playa se aprecian los tonos veraniegos y vacacionales
La elección de las distintas imágenes no es cuestión de azar, Menchu Marcos nos explica el tiempo que destina a ese asunto, los procesos mentales que realiza y lleva a cabo antes de decidirse por un tema; eso le dota a su obra de un carácter muy personal, reflejan muy bien la personalidad de la artista. El movimiento de las telas, el trazo de las olas o la actitud gestual de los protagonistas ayudan a completar la significación de cada cuadro.
¿Escuchan el rugido del motor y el sonido del timbre de la bici?
De todo lo visto, y sin entrar en la nueva serie étnica de mujeres africanas, lo que desde luego podemos concluir es que su forma de trabajar, desde la parte más intelectual a la plasmación en el lienzo, le dota a Menchu de una gran diversidad y versatilidad creativa que hace que su obra sea amena, amen de entregar al espectador sensaciones, emotividad, y sentimientos.
Seguiremos su evolución
