Los poetas Jaime Gil de Biedma y Luis Cernuda, junto con otros poetas se dieron cita en Olmedo para hablar de la poesía de la experiencia.
EL WHISKY DE LOS POETAS
El pasado día doce de diciembre en la librería LA TIENDA DE LOPE DE VEGA, en Olmedo, se celebró una charla en torno a Jaime Gil de Biedma y la poesía de la experiencia. Con ese contenido es inexcusable incluir también a Luis Cernuda como protagonista. De lo expuesto por Jose Antonio García Albi allí, extraemos para usted algunos fragmentos y explicaciones, que pueden completar parcialmente pulsando en los enlaces intermedios o, si así lo eligen, acceder al visionado completo de la charla mediante el enlace situado al final del texto prescindiendo de este.
Título tomado prestado del libro de Jorge Edwards “El Whisky de los Poetas”.
Gil de Biedma nos habla de él mismo de este modo…
«Nací en Barcelona en 1929 y aquí he residido casi siempre. Pasé los tres años de la guerra civil en Nava de la Asunción, un pueblo de la provincia de Segovia en donde mi familia posee una casa a la que siempre acabo por volver. La alternancia entre Cataluña y Castilla, es decir: entre la ciudad y el campo —o, para ser más exacto, entre la vida burguesa y la vie de chateau—, ha sido un factor importante en la formación de mi mitología personal”.
La mitología personal es algo fundamental en la poesía de la experiencia. Pero antes de hablar de su obra y de la poesía de la experiencia, podemos preguntarnos ¿Qué es la poesía? Todos creemos saber lo que es hasta que precisamos definirla con concreción y exactitud; entre otras cosas porque es un género muy difícil. Faulkner lo explicaba así:
“Yo soy un poeta fracasado. Puede que todos los novelistas quieran escribir poesía primero y, al ver que no pueden, intenten escribir relatos cortos, que es el género más exigente después de la poesía”.
Además de su dificultad para escribirla, para definirla es preciso estudiar mucho, leer y hacer crítica de la tradición literaria previa. Y aquí nos vamos ceñir a la tradición poética española aunque JGB haya trabajado mucho la anglosajona y francesa. Porque la tradición literaria de una lengua no es pasado, no es un paraíso perdido, es presente. ¿No leemos como actual los mensajes que nos comunica en sus poemas Jorge Manrique?
“Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar…”
En lo que la poesía tiene de creación artística podemos distinguir tres elementos: Experiencia de un sentimiento, evocación del mismo y transmisión o comunicación. Ya nos encontramos con la palabra experiencia sobre la que JGB estudió y reflexionó hasta lo indecible. Son elementos que encontramos en Jorge Manrique, Garcilaso, San Juan de la Cruz con sus experiencias místicas, pero experiencias, en Luis Cernuda y, por su puesto de Gil de Biedma.
Porque la poesía consiste en integrar hechos y objetos (o paisajes) de un lado y significaciones, que no significado, por otros e integrarlos en una identidad que es a la vez el hecho, el objeto o paisaje y la significación. El poeta contemporáneo tiene que mostrar los límites subjetivos de la significación de esa integración. Integración que no es concordante con los hechos exactamente ocurridos por estar desfigurados por una necesidad estética.
El poeta, por lo tanto tiene que insertarse en la realidad.
Jaime Gil explicó:
“Muy pobre hombre ha de ser uno si no deja en su obra —casi sin darse cuenta— algo de la unidad e interior necesidad de su propio vivir. Al fin y al cabo, un libro de poemas no viene a ser otra cosa que la historia de un hombre que es su autor, pero elevada a un nivel de significación en que la vida de uno es ya la vida de todos los hombres.”
Es decir, la experiencia para explicarse y para explicar a los demás.
Para Cernuda, el sentido de su poesía y la historia de su concreta experiencia personal son una y la misma cosa. La Realidad y el Deseo es una íntima reflexión sobre la existencia moral e intelectual de Luis Cernuda y, en segunda instancia, una meditación sobre la vida.
Todo lo anterior implica que toda creación que tiene base en la experiencia personal o en el sentimiento del mismo tendrá una personalidad propia y una calidad mayor en función de tu cultura y nivel intelectual para interpretarlo. Y en eso podemos decir que JGB no tiene parangón dado su enorme trabajo intelectual. Fue uno de los grandes intelectuales y una de las mayores acumulación de cultura yo diría que en siglo pasado y lo que llevamos de este. Esto hace que se genere una especial personalidad en algunos autores de vasta cultura que tienen como pueden ver un particular reflejo.
El premio Cervantes Francisco Brines con motivo de la muerte del protagonista de hoy dejó escrito:
“Es Jaime Gil uno de los más importantes poetas del siglo XX; al menos para quien esto escribe. Y lo es por una única razón la personalidad y calidad de su obra. También lo es históricamente, pues no creo que, si exceptuamos a Cernuda, haya otro poeta que tanto haya influido en las generaciones últimas; se puede decir que, históricamente ha sido un poeta necesario.”
“Cuando Cernuda descubre ante el lector la negatividad de un posible carácter resentido o su amargura de orden social o a JGB su nada ocasional cinismo, (yo diría ironía o sarcasmo) no obtienen de aquel un frío disentimiento, sino un agradecido entusiasmo por su rara autenticidad.”
“A Jaime se le va a retrasar mucho su muerte definitiva.”
Antes hemos hablado de la integración de hechos y la significación, que no significado, como elemento de una integración poética.
En relación a la importancia de la mitología personal, y en concreto en la alternancia entre campo y ciudad, el ejemplo es el poema Ribera de Los Alisos que pueden escuchar antes de leer la importancia, dentro de la totalidad de su obra que al mismo le dio su autor.
“Recuerdo cuanto tiempo he pasado sin atreverme a atacar de frente, en mi poesía, todo lo que mis experiencias en la Nava, de niño y de adolescente, han representado en mi vida y en la formación de mi sentimentalidad. Y me acuerdo, también, con cuanto miedo de fracasar, a principios del pasado julio, la emprendí con este poema (Ribera de los Alisos). Un fracaso aquí hubiese representado el fracaso de mi poesía, su incapacidad para hacer nada con los recuerdos que más quiero en mi vida.”
(Diario 1963)
El paso del tiempo es un tema tradicional en nuestra tradición poética, lo vemos desde Jorge Manrique cuando nos dice aquello de
Cómo se pasa la vida,
Cómo se viene la muerte
Tan callando.
Ocurre que el poeta echa la vista atrás y ve que en la brevedad de la vida todo se le agota a gran velocidad. Este tema aparece en la obra de Cernuda y en la de Gil de Biedma se complementa con el tema de la edad. Un cabreo porque llega
“Una edad en la que ya no te ocurre nada interesante. Sólo te pasan cosas”.
Jaime Gil de Biedma lo explicó analizando la obra cernudiana mediante la siguiente reflexión:
“La rabia del amor y la perenne frustración ansiosa del deseo son pasión de juventud y son de todos, aunque nadie haya logrado expresarlas como él (Cernuda) lo hizo. La madurez, en cambio, es solitario empeño en uno mismo, y cada cual tiene la madurez que merece.”
Vamos a ver dos finales de creación distintos, dos abordajes de la madurez muy diferentes. Cernuda escribe, prácticamente hasta su muerte mientras que Gil de Biedma deja de hacerlo bastante joven.
El último libro del poeta sevillano es un reflejo de su actitud permanente frente a su propia vida y la vida en general; algo que ha reflejado en toda su obra. Pero además hay que decir que en la madurez y tras muchos años de exilio en Inglaterra y EEUU consigue instalarse en México. Allí se reencuentra con el calor, con el sol, con el idioma español y con el amor.
Jaime que mantuvo una amistad epistolar con él explica en un poema a la muerte de Cernuda su actitud frente al paso de los años.
“Y gusté de algo raro en nuestro tiempo,
que es la virtud –clásicamente bella-
de soportar la injuria de los años
con dignidad y fuerza”.
Esa es la actitud de L.C. hasta el final de su vida “dignidad y fuerza” que se refleja en el último de sus poemas “A sus paisanos”.
En el caso de JGB y en su último libro “Poemas Póstumos” hay dos poemas que son muy explicativos y relevantes. Uno es “Contra Jaime Gil de Biedma” en el que el autor se desdobla en dos Jaimes distintos. Uno le recrimina al otro por su actitud y por no aceptar el paso del tiempo y su reflejo en la edad. Se recriminan cosas, discuten y a este poema lo pone en un escenario urbano. Recuerden la ”alternancia entre la ciudad y el campo”
Posteriormente, escribe el poema “Después de la Muerte de Jaime Gil de Biedma” El Jaime increpado, la persona poética, ha fallecido. El poema se sitúa en el campo; en la casa de Nava de la Asunción.
Bien tras hablar del poeta que, en realidad quería ser poema y que una vez convertido en poema pierde su libertad.
